《白鹿原》舞蹈重现经典

　　

　　继话剧《白鹿原》之后，陈忠实小说《白鹿原》又被改编成同名大型舞剧。在经过了近三年的酝酿和筹备工作后，舞剧即将在六月登陆保利剧院。

　　把一部60万字的大部头小说用一个半小时的舞蹈演绎出来，不是件容易的事。本次舞剧的主创人员也表示 “越是文字结构长的巨著变成舞剧的难度就越大”。为此，编导夏广兴 （中国歌剧舞剧院著名编导）用了近三年的时间来完成剧本。最终剧情主要围绕田小娥 （张姝扮演）与白孝文（武巍峰扮演）、黑娃（王盛峰扮演）的情感故事展开。

　　音乐是舞剧的灵魂，这是身为本剧作曲者之一首都师范大学音乐学院院长杨青（本剧另一作曲者为张大龙）反复强调的一句话。《白鹿原》是个原汁原味的西北故事，所以，在交响乐的框架中融入西北特别是陕西的音乐元素就显得尤为重要，而原著作者陈忠实则表示，希望能把秦腔也搬上舞台。之前在话剧《白鹿原》中，就曾经有专业秦腔艺人吼秦腔的做法，但是因为方言难懂，效果并不好。为此，编曲杨青做了一次全新的尝试——把秦腔的调子揉在了交响乐中。剧中有一幕“戏中戏”，在整整三分钟的时间里，在交响乐特有的高低起伏中，四小节的秦腔调子被反复的演奏着，琅琅上口却十分耐听，成为了本剧的一大亮点。

　　在编舞方面，一方面运用了大量的陕西民间原生态的歌舞元素，让整个表演充满了浓厚的地方文化色彩，另一方面，对很多经典的舞蹈动作进行了全新的演绎。对此，杨青的观点是：“能成为经典的舞剧必须要有令人难忘的舞蹈动作，这就像提到《天鹅湖》，人们马上会想到四小天鹅一样。”在近三个月的排练时间里，总导演夏广兴用自己独特的“戏中有舞、舞中有戏”的编排方法，先从剧中主要角色入手，捕捉白孝文、小娥。黑娃的舞台人物形象，让观众能够鲜明地洞察主人公的个性和情感，然后再编排若干舞段，丰满剧情的发展需要。

　　除了编舞，舞蹈演员的演绎水准也成为了人们关注的焦点。虽然三位主角都是国内舞蹈界响当当的名字，但是，与众多由童话题材改编的舞剧不同，《白鹿原》中人物性格多面且复杂。就拿女主角田小娥来说，特殊的情感经历让她同时拥有着纯情、放荡等多重面孔。这些二十出头的年轻舞蹈演员能否深刻理解角色？杨青说：“要这么年轻的演员完全理解那个历史时期的故事和人物不是件容易的事情，靠的是扎实的基本功和领悟能力。但是，正是这样高难度的表演要求，让演员们的水准有了一个质的飞跃。”

　　演出时间：2007年6月7日-9日演出地点：北京保利剧院